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东方网记者熊芳雨3月6日报道：张晓刚最近三年来规模最大的一次个展“蜉蝣”，正在龙美术馆（西岸馆）对公众开放，由李佳担任策展人，合计展出80余件作品，包括纸上油画、布面油画、装置和绘画手稿等。

这也是张晓刚首次在上海举办大型个展，展览将持续至5月7日。展览期间龙美术馆亦恢复夜场开放。

张晓刚是中国当代最重要、最具思想的画家之一。他的创作构建起时代变迁中独特的视像叙事。自20世纪90年代起，张晓刚运用冷峻内敛及白日梦般的艺术风格，传达了具有时代特征的心理记忆与情绪，成为当代艺术所蕴世故的中国情境的典型体现。

如展览标题“蜉蝣”所示，艺术家将短暂的人生视作茫茫历史中转瞬即逝的一刻。

展览以全新创作序列“蜉蝣日记”作为展示和叙事主线。创作于2020-2023年间的‘蜉蝣日记’系列，以独特的体裁和连续的结构描绘了艺术家这三年间的内心状态。每一帧作品都经过手撕纸张再行拼合、穿刺、刻写和浸染等复杂程序。通过这些有意味的动作，对艺术家来说再熟悉不过的“纸”不再仅是绘画的底版，而充满了媒介本身的多元的象征性和实践性。

“当时有大量的时间待在家里，最初只是想画一系列组画，以日记体的方式。它们不是事件性的记录，而是感受性的东西。”张晓刚称。经三年的创作，《蜉蝣日记》已有二十余幅。据其回忆，最初自己曾“雄心勃勃”，要画满五十张，等真正实践，方觉每一张都是珍贵凝练。

展览另一重心是布面油画“舞台”系列和“光”系列，与纸上作品形成尺幅对比和内容呼应。

《舞台：城堡3号》接续和发展了2008年前后张晓刚以非现实风景为主体的创作，长达6米的画幅容纳来自神话、臆想、虚构和现实在人类内心投下的轮廓。艺术家自述自己在创作中的角色更接近一个建筑师， 试图用不同的局部搭建一个空间，以模拟出某种史诗般的恢宏与荒诞无序角落的共存，去回应一个当代的寓言。

在以“光”为主题的全新序列中，张晓刚准确地捕捉到这个时代作用于个体心理的意象，并以简括、坚定和凝练的方式将其呈现出来。

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